第294章 震惊一整年！
第295章 震惊一整年！本届威尼斯电影节因为方冬升的倾力加盟，吸引了不少好莱坞影星的关注。
方冬升是近几年无论是在欧洲文艺电影还是好莱坞商业电影，都属於异军突起的一支力量。
导演在整个电影工业中属於是承上启下的一环。
往上对接资本，读懂投资人的诉求，把成千上亿的资金变成可视化的故事。
往下，则是连结影星，挖掘演员的潜力，让角色和演员融为一体，绽放出超越本身的光彩。
同时，每个世界级的导演身后更有著牵动著无数的电影產值。
导演就是那个掌舵人，决定著一艘电影巨轮的航向。
製片人固然牛逼，能整合资源、把控预算、摆平各种场外麻烦。
但真正能把整个电影產业链发挥到极致的，永远是导演。
没有导演的创作內核，再雄厚的资本也只是一堆数字，再亮眼的演员也只是没有灵魂的躯壳。
否则，詹姆斯卡梅隆、唯唯诺诺等导演是怎么撬动数千亿资金的？
正因如此，方冬升为威尼斯电影节站台宣传，瞬间吸引了许多好莱坞製片人和影星的到来。
比如华纳兄弟的副总裁杰夫、哥伦比亚的亚洲区负责人李则楷，还有诸如20世纪福克斯、迪士尼等七大代表。
影星方面可就多了。
布拉德皮特本来也要去多伦多电影节，结果中途改变了想法来了威尼斯。
爱德华诺顿、安妮海瑟薇、高司令、约翰斯嘉丽，伊万麦克格雷格也都有到场。
尤其是伊万出场的时候，影迷们瞬间尖叫满场，闪光灯更是在他身上没有停歇过。
近两年伊万在好莱坞发展的可以说是顺风顺水。
去年主演了《星球大战前传3》全球票房8.84亿美元。
今年又主演了同样是科幻电影的《火星救援》，全球票房9.2亿美元。
这基本上已经进入好莱坞一线行列。
在好莱坞定义明星的標准很简单，就两个標准。
第一就是看他的奥斯卡成绩，如梅丽尔斯特里普。
入围二十多次，斩获三次，绝对的一线大腕。
第二就是看挑大樑的电影票房成绩，以及精品率。
好莱坞演员是非常珍惜自己羽毛和曝光率。
举个不恰当的例子，如果都像国內影星黄小明那种接片的谜之標准。
估计早糊了，根本不会红。
事实上，在华夏衡量一个演员是否是一线很困难，没有一个权限奖项做衡量。
金鸡、金马、金像、分別在內地港台，各有各的局限性，衡量不了。
而国內的电影奖项都很奇，每次都不在不同地方举办。
外籍电影人不允许入围，一个比一个烂————
这场星光熠熠的盛会，直接让同期举办的多伦多电影节相形见出。
多伦多那边原本卯足了劲，想借著“奥斯卡风向標”的名头，再撬走一批好莱坞资源，彻底压过威尼斯一头。
他们提前半年就开始向各大片商和影星发邀请。
甚至开出了更优厚的接待条件，满心期待能复製前两年的热度。
可谁成想，方冬升这张王牌一出手，局势直接逆转。
原本答应去多伦多的爱德华诺顿改签了机票，直言“支持好兄弟方冬升”。
连原本计划在多伦多做全球首映的两部中小成本影片，都临时申请改到威尼斯的地平线单元展映。
多伦多电影节的官方网站，原本每天都在更新“嘉宾官宣”的动態。
可威尼斯电影节的路透一出，评论瞬间被影迷的调侃淹没：“说好的好莱坞巨星呢？怎么都跑去威尼斯了？”
“没有方冬升的电影节，好像少了点意思”。
相关媒体更是毫不留情地打出標题：
《威尼斯凭一己之力，掐灭多伦多崛起之火》
《欧洲三大底蕴犹在，华语导演成破局关键》。
威尼斯这边，盛况空前。
电影节开幕式当天，丽都岛的红毯从早到晚都挤满了人。
媒体区的机位一位难求，电影节官方不得不临时增加媒体席位。
老马嘴角的笑意自电影节开幕式之后就没停过。
他端著一杯红酒，和身边的评审团成员感慨：“看到了吗？这才是威尼斯该有的样子。”
旁边的凯萨琳德纳芙笑著点头：“方的號召力超出了我的预期，他不仅带来了好莱坞的资源，也让华语电影的关注度提升了一个档次。”
马可穆勒深以为然，他想起自己上任后，顶著巨大的压力力推华语电影，把金狮奖颁给方冬升。
之后邀请贾章柯带著两部片子入围。
当时还有不少欧洲影评人质疑他“偏袒华语电影”。
可现在看来，他押对了。
华语电影人不仅能拍出有深度的文艺片。
还能扛起商业大片的大旗，更能撬动全球电影圈的资源。
“关键时刻，还是华夏人靠得住啊。”
马可穆勒低声感慨，语气里满是庆幸：“多伦多想靠好莱坞上位，可却忘了电影的核心是多元表达。
我们有欧洲的文艺底蕴，再加上华语电影的新鲜血液。
再加上方这样能打通东西方的导演，威尼斯永远不会过时————”
“前提是，方愿意以后也和威尼斯电影节站在一起。”
身旁的凯萨琳德芙纳听到老马的话之后，意味深长的补了一句。
闻言，老马陷入了沉思————
方冬升这次没有带参演电影过来。
开幕式之后，他就在老马为他在电影节设置的“大师班”里讲课。
威尼斯电影节的大师班，可不是隨便凑数的讲座。
它是官方在电影节期间设立的顶级学术单元。
只邀请全球影坛公认的“殿堂级人物”坐镇，相当於电影界的“诺贝尔奖讲座”。
之前能站上这个讲台的，不是手握数座金狮、奥斯卡的老牌导演。
就是开创过电影语言新范式的革新者。
比如阿巴斯、基耶斯洛夫斯基，或是好莱坞的史匹柏、卡梅隆。
而方冬升的大师班是唯一同时横跨欧洲文艺片与好莱坞商业片的导演。
大师班的日程更是排得满满当当：
连续三天，每天下午两小时主讲。
一小时互动，晚上加映一场他的代表作，场场对外开放，却只接受“业內预约制”。
可谁也没想到，预约通道开放当天，300个席位瞬间被抢空，后来者挤破头要“站票“”
。
最后电影节官方不得不临时在放映厅后排和过道加了300个摺叠椅。
即便如此，每天仍有上百位没抢到名额的影人和学生守在门口。
“很多人觉得梦境是混乱的，但我的设定里，每一层梦境都是有“建筑规则”的。”
方冬升拿著雷射笔在台上分享、讲课。
台下的人则是拿著笔记本，刷刷刷的记录著。
如果让外人站在这里看，一定会觉得不可思议。
为什么？
此时，一个看上去非常非常年轻的华夏男人正在给一群老外上课。
关键是，这些老外年龄不一，最年轻的都有四十多岁。
年纪大的更是有头髮灰白的老人。
方冬升在台上没有废话，他调出了《盗梦空间》未公开的“多层梦境分镜手稿”。
不是简单的画稿，而是標註了“时间流速比例”“潜意识防御机制逻辑”“场景摺叠物理原理”的完整设定图。
方冬升指向其中一张分镜：“比如这层酒店失重戏”，不仅要考虑演员的动作设计。
还要计算电梯坠落的加速度与梦境时间的换算。
甚至要提前和特效团队敲定失重状態下的光影反射规律”。
拍电影不是瞎编，细节处彰显逻辑。”
闻言，全场先是死寂，隨即爆发出雷鸣般的掌声。
有位欧洲知名特效公司的总监当场站起来大喊：“方！你这不是拍电影，是在做物理实验！”
方冬升微微一笑，道：“我们只是比科学早走一步而已。”
互动环节，有年轻导演提问：“如何平衡商业片的视觉衝击与文艺片的情感深度？”
方冬升想了想，隨后调出《空房间》的影视片段。
男主角隱入墙中，与女主角隔岸相望，没有一句台词。
却通过光影变化传递出极致的孤独。
“商业片的內核是共情”，文艺片的外壳是克制”。
有的时候我们需要把把两者反过来用，但有的时候又需要它们正位。
具体是什么时候？我也在不断的去做尝试————”
看到在台上侃侃而谈的方冬升，台下角落里的四位华语导演。
他们心思各异，脸上却都掛著难以言喻的复杂神情。
冯小钢心里依旧不忿，同样是“中西合璧”。
方冬升能把西方的敘事框架填进严丝合缝的逻辑里，自己却被老外吐槽“看不懂”。
“也就是运气好，撞上了《盗梦空间》这种討巧的题材。
真拍宫廷戏，未必比我强。”
小钢炮心里暗暗道。
杜其峰靠在椅背上，手里转著一支钢笔，眼神深邃。
作为港岛商业片的领军人物，他拍了一辈子枪战片、警匪片，却始终没能真正打入好莱坞主流市场。
而如今呢？听方冬升讲课的，不乏好莱坞一些特別出名的导演和製片公司。
“华夏人给老外上课————”
这一幕，杜其峰觉得十分荒诞。
要知道几年前他们还在跟著好莱坞的脚步学敘事，如今却能反过来给对方讲课。
真是————
解气啊！