第69章 来自新时代的诗歌！
米歇尔的声音低沉而富有磁性，在空旷的大厅里迴荡。仅仅是这开头的一段，就像一场春雨，悄无声息地落在所有人的心坎上。
没有华丽的修饰，只有最真挚直白的情感。
台下那些原本准备看笑话的人，脸上的笑容一下子僵住了。
即便是他们早有成见，但也不得不承认，从这几句诗里，感受到了一种动人心弦的力量！
米歇尔没有停顿，他的声音逐渐提高，似乎有种奇妙的穿透力！
“你像我的灵魂，一只梦的蝴蝶。
你如同忧鬱这个词。
我喜欢你是寂静的，好像你已远去。
你听起来像在悲嘆，一只如鸽悲鸣的蝴蝶。”
似乎是被诗歌里优美的意境所吸引，更多的人注意到了米歇尔的朗诵，继续专心地听了下去：
“你从远处听见我，我的声音无法触及你：
让我在你的沉默中安静无声。
並且让我借你的沉默与你说话，
你的沉默明亮如灯，简单如指环，
你就像黑夜，拥有寂寞与群星。
你的沉默就是星星的沉默，遥远而明亮。”
似乎自己也沉浸在了诗歌的意境中，米歇尔用带著颤抖的语气，念出了这首诗歌的最后一段：
“我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样，
遥远而且哀伤，仿佛你已经死了。
彼时，一个字，一个微笑，已经足够。
而我会觉得幸福，因那不是真的而觉得幸福。”
大厅里的空气似乎冻结了。
所有的窃窃私语都消失得无影无踪。
只有米歇尔的声音在迴响。
狄更斯原本放鬆的身体变得紧绷，整个人陷入了某种无法言喻的情感当中......
这首诗，击中了他內心最深处的隱秘角落。
毫无疑问，这是一首极为动人的情诗。
这首诗最动人的，不是热烈的告白，而是一种安静到近乎灵魂相通的爱。
它写的不是纠缠，也不是占有，而是两个人在沉默里彼此抵达。
寂静，不是消失，不是疏远，而是比语言更靠近彼此的存在。
你沉默，我便在你的沉默里听见你......
你遥远，我便在你的遥远里靠近你.......
你不说话，却比所有言语都更明亮、更温柔。
它真正要说的是：
真正的相爱，不必喧譁。
能在寂静里安然相处的人，才是真正的灵魂伴侣......
这让狄更斯想起了他的初恋，那位玛丽亚小姐......
接著是凯萨琳的明媚笑脸......
最后不知怎地，玛丽的脸庞居然也出现在他的思绪中......
罪过.....罪过......这也太危险了......
狄更斯赶紧打断了自己的遐想。
毕竟，英国现在的婚姻观念还是极为保守的。
要不然，狄更斯后来和妻子凯萨琳情感破裂后，也不至於只是分居而已.....
大厅里，像狄更斯这样沉浸在诗歌所营造的情感中的人还有不少。
所有人都在品味著这首诗歌所带来的巨大心灵衝击......
和以往那些无比炽烈的爱情诗相比，这种描述“寂静之爱”的诗歌无疑新鲜得多。
更何况，这首诗当中似乎还蕴含著无与伦比的汹涌情感.......
伯爵夫人坐在沙发上，呼吸变得急促起来。
她手里的那把名贵羽毛扇，不知何时已经掉落在了地上......
她从一个爱尔兰贫女，一步步爬到今天的位置，自然也是经歷了不少段情感。
但她並没有经歷一场灵魂共鸣般的爱情，过往的情感经歷似乎都掺杂著太多的目的性与利益.......
人总是嚮往著得不到的事物，伯爵夫人也一样......
这首诗，简直写在了她的心尖上。
她多么希望来上一场这样纯粹的爱情啊......
更何况，伯爵夫人同时也是一位作家，她敏锐地察觉到这首诗歌中深刻的內涵.....
在她看来，诗中的寂静並非虚无，而是一种超越语言的灵魂呼应！
米歇尔反覆写道“仿佛你消失了一样”，却又强调“你从所有事物中浮现，充满我的灵魂”，形成消失与永恆、遥远与贴近的悖论结构，让寂静成为一种更真实持久的存在。
另外，整首诗歌採用了復沓式结构，不断重复著“我喜欢你是寂静的”。
这种重复不是简单的强调，而是情绪的层层递进！
情绪越来越深，语言却越来越轻......
这首诗歌没有写热烈的拥抱和告白，而是把爱写成星空般沉默而宏大的事物，让爱情脱离了世俗情慾，上升为灵魂层面的共鸣。
米歇尔看著陷入沉默的大厅，心中的石头稍微落下。
看来即便是跨越时代和国別，诗歌当中的真挚感情依然可以打动人心！
这首《我喜欢你是寂静的》，来自20世纪著名诗人、诺贝尔文学奖得主、被后世誉为“情诗圣手”的巴勃罗.聂鲁达。
是他创作早期的代表作。
（少年时代的聂鲁达）
他也是米歇尔前世最喜欢的诗人之一......无论是诗歌还是他本人......
诺奖颁奖词是这么评价聂鲁达的诗歌：
“他的诗歌所拥有的、如同自然力般不可阻挡的力量——这种力量，復甦了一个大陆的命运与梦想。”
这首《我喜欢你是寂静的》，毫无疑问，带有聂鲁达诗歌的鲜明特质。
原诗虽然是西班牙语，但翻译成英语以后依然动人。
最重要的是，这首二十世纪的诗歌被放在十九世纪的当下。
更是带著一种革命性的全新力量！
当然，也將面对狂风暴雨般的批评......
原因无他，只因为这是一首自由体的诗歌！
而在19世纪的当下，这种不遵循诗歌韵律的诗歌，简直是异端中的异端！
事实上，这种自由体的英文诗歌，正是在几十年后，由美国诗人惠特曼的《草叶集》开创！
自由体诗歌的意义有很多，但在米歇尔看来：
自由体诗歌最大的意义就是彻底打破了格律的枷锁，让诗歌回归了生命本身！
自由体诗歌拋弃了传统的韵律、行数限制，用长短句、排比、重复、口语化来写诗，诗歌的节奏隨情感自然流动......
可以说，彻底打破了诗歌的精英垄断，让普通人也能够读懂、有所共鸣。
诗歌最初的起源不正是如此吗？
如果米歇尔能够挺过这一关，大概后世的文学史上会这么评价他：
米歇尔革命性的开创了“自由体”诗歌，他解放了诗歌，让诗重新回到生命、人民、大地.......他是新时代的第一位诗人！
而对於接下来可能迎来的批评，米歇尔早有心理准备。
正如他之前对伯爵夫人说的那句话。
“伯爵夫人，我想，未来不过是当下最勇敢的想像。”
服饰如此，诗歌亦然！
道之所向，虽千万人吾往矣！
ps：
说实话，诗歌的情节確实不太好写......以后应该也不会写太多......
(可能泡妞会再写写，手动狗头。如果喜欢这种诗歌情节的也可以评论里说说，栗子参考下大家的意见。)
因为再好的诗歌，一旦经过翻译就会大打折扣。甚至这种折扣程度，是所有文学形式中折扣最大的.......
更何况，诗歌这种文学审美更加主观，每个人差別巨大。没有共鸣，说的再牛逼也说不进心里.......
聂鲁达的诗歌我觉得已经算门槛较低的了.......
本来的情节设计是，米歇尔再拋出《草叶集》里的《自我之歌》。
但想了下，这个情节也可以不写。关键是写出米歇尔带来的影响就够了.....
不感冒的读者姥爷可以直接跳过诗歌原文部分，享受米歇尔带来的后续影响和装逼就行.....