第167章 《Despacito》录製
接下来的几天，陈诚的日程被《despacito》的录製完全占据。路易斯·冯西第二天准时出现在录音棚。
这位波多黎各歌手本人比屏幕上看起来更温和，说话语速不快，但每个建议都切中要害。
洋基老爹则是第三天下午到的，一进门就给了陈诚一个结实的拥抱，
身上带著淡淡的朗姆酒味道。
“嘿！中国男孩！”
洋基老爹的英语带著浓重的西班牙语口音，他拍著陈诚的肩膀，
“我听路易斯说了，你发音不错！但我们要的不只是不错，我们要的是……”
他做了个爆炸的手势，“火！你知道吗？火！”
录音棚里的气氛立刻变得不一样了。
路易斯·冯西的专业体现在对每个细节的打磨上。
他会让陈诚重复某一句歌词好几次，只为找到最自然的气口。
“不是唱，是说。”
他示范道，用那种略带沙哑的嗓音念出歌词，每个音节都像在调情，
“你要想像你在对一个人耳语，很近，很近的距离。”
洋基老爹则负责点燃气氛。
他隨身带著一个小银壶，里面装著陈年朗姆酒。
每录完一版，他就会喝一小口，然后开始即兴发挥。
有时候是新的旋律线，有时候是更野性的歌词。
“这句，这句太温和了！”
某次休息时，洋基老爹指著歌词本，
“『我想在你身上写下我的名字』？不，不，不。”
他喝了一口朗姆酒，眼睛发亮，
“应该是『我想在你皮肤上留下我的痕跡，让所有人都知道谁拥有过你』。”
陈诚和路易斯对视一眼，路易斯无奈地耸肩：“老爹，这是全球发行的歌。”
“所以呢？”洋基老爹摊手，
“爱就是要有占有欲！要热烈！要像加勒比的太阳一样烫人！”
最后他们折中了一下，得益於陈诚骨子里的中华文化。
他很好地保留了洋基老爹建议的意象，但表达得更含蓄。
比如“我想在你皮肤上留下我的痕跡，让所有人都知道谁拥有过你”，
陈诚改成了——在你迷宫般的心上留下我的印记，让你的身体成为我的专属手稿。
这种表达方式无疑让他们大呼牛逼——这是陈诚这段时间教他们的。
学其他的学不会，学这个一学就会。
陈诚在这个过程中也学到了很多——不仅是西班牙语的发音技巧，更是拉丁音乐那种蓬勃的生命力。
这种音乐不追求完美无瑕，它要的是真实的情感，哪怕有些粗糙，有些过火。
语言偶尔会成为障碍。
洋基老爹兴奋时会蹦出一长串西班牙语，陈诚只能茫然地看著卡洛斯，等他翻译。
但更多时候，音乐本身成了最通用的桥樑。
一个节奏，一个和弦，一个眼神，他们就能明白彼此想要什么。
“你这里，可以更隨意一点。”
路易斯在控制室说，他让工程师回放陈诚刚录的一段，
“不要想著在唱歌，想著你在玩音乐。”
陈诚点头，摘下耳机走出录音室，活动了一下肩膀。
他闭上眼睛，让身体隨著伴奏轻轻晃动。
这次再开口，他的声音里多了些慵懒的颗粒感，尾音处理得更鬆散。
“对！就是这样！”
洋基老爹在玻璃后鼓掌，又喝了一口朗姆酒。
马克和卡洛斯相视而笑。
这种创作氛围很难得——三位主创都足够专业，但又都保持著开放的心態，
愿意尝试任何可能让歌曲更好的想法。
几小时后，他们录到了歌曲中最具记忆点的桥段部分。
洋基老爹的朗姆酒已经喝掉了半壶，他脸颊微红，但眼睛亮得惊人。
“停！停！”他突然叫停，从控制室走进录音间，站到陈诚面前，
“你唱这句的时候，眼神不对。”
陈诚愣了一下：“眼神？”
“对！虽然我们只录声音，但你的情绪会通过声音传递出来。”
洋基老爹手舞足蹈，
“这句歌词，『想用吻慢慢褪去你的衣衫』，你不能只是唱，你要想像！
想像你面前站著一个让你疯狂的人，
你想靠近她，但又想慢慢来，那种煎熬，那种渴望……”
路易斯在控制室扶额：“老爹，他还是个孩子。”
“21岁算什么孩子！”
洋基老爹不以为然，
“我在他这个年纪，已经……”
他后面说了一串西班牙语，语速太快，
陈诚只听懂几个单词，但看路易斯哭笑不得的表情，大概能猜到內容。
陈诚笑了：“我试试。”
他重新戴上耳机，闭上眼睛。
这次他没有想技巧，没有想发音，
只是顺著歌词去感受那种情绪——缓慢的、蓄意的、充满张力的靠近。
他想起晚上与詹娜的细节，那双大长腿，还有夜晚的喘息。
再开口时，他的声音里多了一层沙哑的质感，
尾音带著几分不易察觉的急切，恰好贴合了歌词里那种拉扯的张力。
录音结束后，洋基老爹用力拍他的背：“这就对了！这才对味！”
路易斯也在控制室里点头讚许，对著麦克风说道：
“就是这种感觉，不用刻意，不用雕琢，把心底的情绪自然地释放出来就好。”
陈诚摘下耳机，长长舒了一口气，额头上已经沁出了细密的汗珠。
这段时间的录製，与其说是工作，更像是一场不断打破自我、融合彼此的修行。
他习惯了精准控制每一个音符、每一次换气，却在路易斯和洋基老爹的影响下，学会了放手，
学会了在音乐里玩起来，学会了捕捉那些最真实、最鲜活的情绪。
卡洛斯递过来一瓶温水，笑著说：
“你进步太快了，刚才那段，连老爹都被你惊艷到了。”
陈诚接过水，喝了一口，看向玻璃后正和马克討论的洋基老爹，嘴角扬起一抹笑容。
洋基老爹依旧拿著他的小银壶，时不时喝一口朗姆酒，
嘴里还在念叨著新的即兴想法，
语气热烈得像是要把整个加勒比海的阳光都装进这首歌里。
休息片刻，录製继续。
这一次，陈诚彻底放开了自己。他不再纠结於发音是否完美，不再刻意控制气息的起伏，
而是跟著旋律的律动，跟著心底的情绪，自由地演唱。
洋基老爹见状，更加兴奋，时不时在旁边和声，
加入一些野性的呼喊，两人的声音交织在一起，
沙哑与清亮碰撞，野性与温柔融合，竟生出一种奇妙的化学反应。
路易斯则在一旁静静看著，偶尔提出一两句建议，
或是加入自己的和声，让三段声音完美地缠绕在一起，没有丝毫违和感。
录音结束后，整个录音棚里一片安静，只剩下回放的音乐在空气中流淌。
过了几秒，马克率先鼓起掌来：
“太完美了！这就是我想要的感觉，那种发自內心的热烈，那种无需言语的默契！”
洋基老爹得意地扬了扬下巴，灌了一口朗姆酒：
“我就说吧，音乐不需要规矩，只需要感觉！
只要我们够投入，够真诚，就能唱出最好的歌！”
路易斯笑著点头，看向陈诚：
“chen，你已经完全找到感觉了，
你把东方的含蓄和拉丁的热烈完美地融合在了一起，这是这首歌最特別的地方。”
陈诚笑了笑，心里满是成就感。
这段录製经歷，不仅让他学会了拉丁音乐的演唱技巧，
更让他明白了音乐的真諦——音乐无关完美，无关技巧，无关语言，
它关乎情感，关乎热爱，关乎人与人之间最纯粹的共鸣。