第454章 全网激辩：陈默是天才导演还是行业
第454章 全网激辩：陈默是天才导演还是行业灭霸？喜欢陈默的人很多，但是不喜欢他的人同样的也很多。
喜欢的人有很多理由，比如陈默每每都能够带给大家情绪上的或者是快乐，或者是悲伤，或是惊喜等等。
也有人喜欢的是陈默拍的影视作品，特別是那些现实主义题材的影片。
一万个人心里有一万个哈姆雷特。
但是不喜欢陈默的人同样的大有人在。
不喜欢的理由也有很多，他是个渣男，他有钱，他还不走寻常路。
而像那些抨击者，倒不是说完全就是为了抨击而抨击，有些是真的爱之深责之切。
“这太正常了！这个电影判官，还是挺有水平的！”陈默也看到了这篇抨击者当中最火热的影评，不过，他却对此没有太大的感触。
“你居然还夸他？他在骂你誒。”张予綺不忿地道。
不怪她会有这样的反应，毕竟，对方直接把《海洋婚礼》喷的一无是处了。
“呵呵，只能说，每个人的想法是不同的而已，有些文艺片爱好者，对任何爆米影片，都是看不上的。
而有些人却根本不关心是文艺片还是商业片，只要电影能带给他们一些不错的体验，他们就会喜欢。
所谓一枝独秀不是春，百齐放春满园！
而且，你看，当年陈诗人的那部《无极》，虽然绝大多数的人都说那是一部大烂片，可是依然还是有一小部分人，却把这部大眾认为的“大烂片”奉为艺术经典，他们也能解析出很多他们认为的牛逼的东西。”陈默笑著说道。
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“这个东西爭议大了去了！”
事实也如同陈默说的那样。
隨著《海洋婚礼》第二天虽然票房没有双十一当天那么高，可是依然还是斩获了2亿+的票房。
这下子抨击的人更多了。
一方面是因为此消彼长，《海洋婚礼》票房给力，其他的同档期的影片自然生存空间就缩小了。
利益问题一直都是最直接的问题。
如果说一部分人哪怕是抨击也还算客观的话，那么另外一部分人，就纯粹是喷了。
甚至还有人直接把陈默喷成了当代华语影坛的毒瘤！
影评人文艺至上：“陈默用《海洋婚礼》宣告了电影的死亡！当观眾沉迷於扫描鮫珠找前任时，谁还在意银幕上讲了什么？这部片子没有剧情、没有表演、没有深度，只有『特效轰炸』和『社交彩蛋』。
这样的电影还算电影吗？
当年我们为《霸王別姬》落泪，为《活著》沉思，现在却为『鮫珠蓝光』尖叫？陈默用特效和噱头驯化了观眾的品味，让他们误以为『震撼』等於『好电影』。当一代人沉迷於这种『视觉鸦片』，华语电影將彻底失去思考的力量——到那时，陈默不仅是『毒瘤』，更是整个行业的掘墓人！”
面对部分影评人对《海洋婚礼》的猛烈抨击，不少网友持不同观点，认为电影艺术的多样性应当被包容，甚至有人直接引用“百齐放春满园”来反驳批评者。
网友光影自由派反驳：“电影不止一种形式，何必拘泥传统？某些影评人张口闭口『电影已死』，可《海洋婚礼》恰恰证明了电影可以突破传统敘事，成为一场沉浸式的情感仪式！
谁说电影必须要有剧情？陈默用技术、音乐、视觉和互动彩蛋，打造了一场前所未有的『海洋梦境』。观眾流泪、情侣复合、鮫珠定位引发全网热议——这不正是电影的魅力吗？艺术本就不该被框死，『百齐放』才是电影的未来！”
科技博主表示：“科技赋能文化，有何不可？批评者说陈默『褻瀆传统』，可他们没看到《海洋婚礼》如何用科技让《诗经》《周礼》『活』了过来！座头鯨唱《关雎》、基因编辑水母代替香火、鮫珠定位功能重现『青铜盟誓』——这些不是对传统的破坏，而是用现代语言重新詮释文化。如果连这种创新都要被骂『毒瘤』，那华语电影才真的没救了！
而且，拍什么样的电影是每个导演的自由，说陈默会毁了华语电影的人，我真的无语了，如果一个导演，一部影片能成为毁掉华语电影的原因，那其他电影人是不是太废了？”
有网友更直接。
“我不懂什么艺术，事实上，绝大多数的观眾都不懂什么艺术，什么样的电影是好电影，我认为这些抨击者真的很双標。
他们吹捧棒子那边的现实题材电影可以改变国策，某部电影社会影响力巨大，似乎这样的电影才是好电影。
可是放在《海洋婚礼》上，他们却选择性的失明了。
首日3亿票房、散场后89对直奔民政局、全网热议『鮫珠重逢』……这些数据难道不比影评人的『高雅批判』更有说服力？
这难道不是社会影响力？
难道非得让大家关注那些边缘群体，那些弱势群体才叫好电影？
是不是太狭隘了？
《海洋婚礼》或许不符合某些人的『艺术標准』，但它触动了千万普通观眾的心。电影是大眾艺术，不是影评人的自嗨玩具——『春满园』的前提是允许不同的盛开！
那些骂『没有剧情』的人，或许从未体会过『久別重逢』的震撼。
《海洋婚礼》的魔力在於它用仪式感唤醒了观眾心底的情感记忆——座头鯨的歌声、鮫珠的七年之约、海底庙见的族谱……这些元素共同构成了一场『集体疗愈』。当电影能让人哭著拥抱旧爱时，它早已超越了『剧情』的范畴，成为情感的载体。
借用伟人的一句话：人民群眾喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？
难道只因为你喜欢牡丹，所以就想要让每一朵都长成牡丹的样子？那春天还有什么意思？
在好莱坞用漫威称霸全球的时候，我们却连一部《海洋婚礼》都容不下？陈默证明了华国电影也能玩转高科技、大製作和沉浸式互动。
如果连这种创新尝试都要被骂『毒瘤』，那华语电影永远只能在小成本文艺片里打转。『百齐放』需要资本、技术和勇气——陈默三者皆有，何错之有？”
不过，这些爭议虽然热闹，但是始终只是网友们和一些影评人们在爭论。
圈內人却没有谁下场，毕竟，这类的爭议，实际上，和当年的商业片文艺片的爭议是一个道理。
永远都爭论不出一个结果来的。
对於圈內人来说，什么陈默是行业毒瘤？
別开玩笑了，他们这会儿都在研究，到底陈默有什么样的魔力，能让这样的一部电影卖出这样的票房来。
其实《海洋婚礼》的受眾一直都是比较有针对性的。
你真的要以专业的眼光去看这部电影的话，会发现，那些抨击者的抨击，真的不是没道理的。
可是如果是久別重逢的男女，如果是情侣，如果是还相信爱情的人，或者渴望爱情的人，或者心里有个ta的人，去看这部片子，那情况又会有所不同。
很快地就有行內人开始分析《海洋婚礼》的成功的原因所在。
被誉为营销策划大师，担任全国数十家，企业的常年品牌战略和营销gg顾问著名营销策划大师李光专门针对陈默就《海洋婚礼》的营销模式撰写了一篇长篇分析。
“《海洋婚礼》：一场跨越时空的营销奇蹟，陈默如何用“时间”征服观眾的心！”
第一：关键法宝“时间”：
从“十三年之约”到“七年珍珠”：时间成为最奢侈的营销道具！
陈默的《海洋婚礼》从宣发伊始就顛覆了传统电影的营销逻辑。
他並未强调影片的视觉奇观或明星阵容，而是以“十三年之约”的情怀杀切入，將一部偽纪录片升华为集体记忆的仪式。
这一策略的绝妙之处在於：时间成了最昂贵的成本，也是最具杀伤力的情感武器。
那些因“十三年之约”重聚的旧侣们，手持泛黄票根与崭新观影券拼成心形的画面，早已超越电影本身，成为社交媒体上病毒式传播的符號。
陈默深諳现代人的情感痛点——在快餐式爱情泛滥的时代，“长情”成了稀缺品。
他通过大数据筛选出分手多年的观眾，將影厅改造成“重逢实验室”，让《海洋婚礼》不再是观影行为，而是一场社会实验：如果给你一次穿越时空的机会，你会如何面对曾经的遗憾？
第二关键法宝：彩蛋反讽！
影片的片尾彩蛋——需七年长成的定位鮫珠，堪称营销史上的“天才暴击”。这一设计暗含两层顛覆性逻辑：
第一层是对“速食爱情”的嘲讽：在“闪婚闪离”成为常態的当下，陈默故意將珍珠的成熟期设定为七年，直指婚姻中最危险的“七年之痒”。他用一颗珍珠的生长周期，隱喻爱情需要时间沉淀的残酷真相。
第二层是科技赋能的“契约精神”：鮫珠的定位功能（有效距离1314公里）將虚无的承诺具象化。
古代以玉佩为信物，今日以珍珠为数字契约——当两颗鮫珠的光点在地图上重叠时，科技成了最浪漫的月老。更讽刺的是，有网友发现鮫珠竟被用於“抓姦取证”，这种荒诞的现实反馈恰恰证明：陈默早已预判了观眾对“永恆”的戏謔与渴望。
而这场营销的终极形態：是让电影成为社会情绪的“解压阀”！
《海洋婚礼》的真正恐怖之处，在於它彻底模糊了商业与艺术的边界。陈默的团队不仅製作了一部电影，更设计了一套完整的“情感消费链”：
前期：用“十三年之约”激活集体怀旧，將观眾转化为“仪式参与者”；
中期：以首映礼为舞台，让明星、媒体、素人共同演绎“重逢”剧本；
后期：通过鮫珠彩蛋延长营销周期，让“七年成珠”成为持续的社会话题（未来七年內，每对情侣的珍珠生长进度都可能被晒上热搜）。
这种“全生命周期营销”让《海洋婚礼》的票房与影响力呈指数级裂变。据华韵服饰数据，影片上映后，“十三年之约”专题页面的访问量突破2亿次，89对旧侣直接復婚——陈默用一部电影完成了民政局都难以企及的“復婚kpi”。
《海洋婚礼》或许会被影评人詬病“缺乏剧情”，但无人能否认：陈默用这场营销盛宴证明，当代观眾消费的早已不是故事，而是“被看见的情绪”。
从十三年之约的集体疗愈，到七年珍珠的延迟满足，他精准拿捏了现代人对“確定性”的焦虑——在一切皆可速朽的时代，唯有“时间”能成为最奢侈的信任背书。
正如首映礼上那句字幕：“潮汐永远记得被月亮带走的沙粒。”陈默的营销哲学或许也是如此：真正的爆款从不追逐流量，而是成为流量本身。
当观眾为鮫珠定位功能疯狂时，他们追逐的早已不是电影，而是被陈默精心设计的“时间魔术”——一场关於遗憾、重逢与自我救赎的集体幻觉。”
(本章完)