第455章 一拳打碎改编魂，结构完全不是人。

    第455章 一拳打碎改编魂，结构完全不是人。
    突如起来的血压局並没有影响谢浪的演出状態。
    相反，如果这就能影响状態，那可真成笑话了。
    走入会场，在一眾媒体记者与各界观眾的掌声中，谢浪点头示意，微微鞠躬，走到钢琴凳前做好，只是稍微抬起手，台下的声音便消失不见。
    比赛的相关，可以往外播，但不会是直播。
    无数人都想获得一手最新消息。
    好奇的不只是会出现哪些黑马，哪些种子出现意外，也会很严格的去审视嘉宾与评委表演，以此判断眾人的状態。
    但谢浪只是演奏了三个小节，转瞬即逝的开头，便让不少媒体记者在记录本上写下了几乎同样的描述。
    【谢浪的水准一如既往，自上次演出到现在，状態保持良好】
    媒体记者的评判总是相对粗糙。
    哪怕在场的记者们不乏专业的音乐知识，但总还是会疏漏一些细节。
    只有在后台的李灿，以及部分观演的评委神色有所微动。
    另一位准备登场表演的评委奥多罗夫挑挑眉，表情变的很有兴趣。
    身边另一位评委，来自於匈牙利的科瓦奇连连点头，轻声道。
    “谢的触键在弱音上变的更有灵性了，强音似乎也没有过往的硬，表现在音乐阐述上，就显得更加成熟了，像是男人往三十岁过度的心理状態啊。”
    “嗯。”
    奥多罗夫惜字如金，但科瓦奇说的很多，便也还是点点头赞同了起来。
    一丁点的改变，对於谢浪整个人的风格没有任何的影响。
    但能有一种很细微的感受。
    稜角变不会如以往那般刺人，该温柔的地方显得更加柔美，
    硬要说，那便是將一部分锐利感转移到了敘事性上。
    说不准哪个是对的，但这样的细节变化，会极大受到演奏家心情影响。
    很简单的道理。
    在生活中遇到令人红温的莎比，那弹到相应情绪作品的时候，总会倾泻出一些怒火，让作品变的相比平时激烈一些。
    而在生活中若是遇到悲伤的事，甚至对作品的解读都会带有一定程度的改变。
    这样的改变是很正常的。
    只有李灿眉头一皱，看向正沉醉著的谢浪，眼中露出一缕瞭然。
    “好寄吧胶黏的连音，好寄吧恶寒的弱音渐变，踏板这么踩的？他以前不是这样啊这b是思春了还是恋爱了？”
    一曲表演很快结束。
    接下来便是其他的评委依次上台。
    【写到这里我希望读者记一下我们域名1?1???.???】
    和其他演出不同，现场的人还是十分矜持的，整体颇为安静。
    但后台不是。
    等谢浪下台后，还不等说什么，便听李灿问道。
    “你是不是想谈恋爱了？”
    “.”
    “或者是已经在谈了？”
    两人对视，沉默。
    片刻后，谢浪有些心虚的挪过头，李灿露出了胜利的微笑。
    “呸，真是怪物。”
    谢浪嘟囔了起来。
    上去表演一手，好傢伙，底裤都被扒下来了。
    虽然说，演奏家的状態会因近期的情感情绪影响，虽然说，谢浪自己也知道自己有意的在表演时抒发一些说不出口的奇异感觉。
    但能像李灿这么准確定位的那还真不见几个。
    一时之间，谢浪有点好奇。
    “你怎么判断的这么准？”
    “啊？我就觉得你这次表演的有点尿性，水汤尿裤算不上，但黏一手的感觉的確有，於是就这么隨口一问啊。”
    “.你他吗的”
    谢浪无语极了。
    虽然李灿说的似乎有点损，但实际上谢浪很开心。
    看看整场演出。
    台下的大多没意识到，没感觉到。
    而一些大师或许感觉到了，但也只是感觉到。
    只有李灿一语道破的情况下，那伯牙与子期高山流水遇知音的感觉可就来了。
    这並不是说两人多心灵相通，更没那么玄幻。
    纯粹是水准都很高的同时，风格较为接近，並且都是国人的原因，在艺术领域上比较具有同样基础的哲学思想。
    但这样的知音感还是很让谢浪感到兴奋。
    毕竟，钢琴家藏在音乐里的表达，要是没有人听出来，那他吗不是白表达了吗？
    “我得上台了，伟大的谢浪大师。”
    李灿拍了拍谢浪的肩膀，站起身来。
    谢浪笑容一僵，脸又黑了。
    一时之间，破罐子破摔，骂骂咧咧的说了起来。
    “伟大的谢浪大师会好好看你这个小老弟的演奏的，好好表演，別给你伟大的谢浪大师丟人。”
    “哈哈。”
    李灿笑了笑，便也没继续磨嘰，转身走向舞台。
    甚至不太像是走向舞台的郑重感，只是如往常一般走进琴房开始演出的感觉。
    这样的状態让谢浪一愣，旋即微微一惊。
    音乐到底是取悦自己还是取悦他人，这一直都不是音乐的话题，而是哲学的话题。
    但谢浪知道，对李灿来说，音乐没有哲学，只有纯纯的主观。
    他一直都是自己弹的爽就完事了，根本不会管別人死不死。
    显然，这又是一次取悦自己的过程。
    谢浪认真了起来。
    李灿走上舞台后，台下瞬间安静。
    甚至於在李灿礼节性的微微鞠躬后，才敢有人开始鼓掌。
    待在琴凳上坐好后，观眾们也如乖宝宝一般，停下鼓掌，坐的笔直。
    “《茉莉幻想曲》”
    李灿开口报名。
    但却是中文。
    台下观眾有部分不懂中文的顿时面面相覷。
    李灿却没有翻译的想法。
    只有一名现场负责人用俄语翻译了一下，隨后才在观眾们交头接耳中得到了英文名。
    《jasmine flower fantasia》
    有点熟悉。
    但又不太一样。
    《茉莉》在国外的知名度可一点都不低，尤其是在古典音乐的领域之中。
    熟悉的音乐，熟悉的演奏家，或许会有不熟悉的感受。
    这让不少人兴奋了起来。
    【李一如既往的喜欢展示自己的作品，但这次展示却是改编，在这样的场合却如此大胆，虽然是他一贯的风格，但强调了《茉莉》的词汇，对他而言，这或许十分重要的一次尝试】
    李灿开始演奏。
    轻柔的起步，极致细腻的弱音。
    如水滴。
    音响程度控制的极为含蓄，那是上来便能將意境铺开的演奏。
    或许不只是因为演奏，也是由於曲目的设计，更是由於作品中承载的一种韵味与思想。
    这很东方，但又不是熟悉的东方。
    待茉莉那熟悉的旋律在中音声部响起，高音声部却依然如蜻蜓点水，滴答滴答。
    那四连音对五连音的不当人设计，从结构上，就开始打破了惯有的“改编”框架。
    呼吸微滯，许多媒体记者开始动笔。
    在刚写的段落中，把【或许】这种猜测性的词汇去掉！
    这就是一次重要的尝试。
    並且
    【这是一次十分重要，且具有突破意义的尝试，一种对於东方美学的解构】
    这些音乐专业知识不错，经常在古典音乐领域打交道的记者，能马上听出这些，更何况其他人。
    谢浪瞪大眼睛。
    知道李灿会独树一帜，玩离经叛道的那一套，但不知道李灿会直接从民歌改编的惯有思维上重拳出击。
    一拳打碎改编魂，结构完全不是人。
    而这样的改变。
    让《茉莉》所表达出来的信息都变的截然不同。
    细雨中的茉莉，滴答滴答的滴著水。
    即使是在污浊的世界里，也绽放著馨香，傲然挺立。
    而慢板的旋律，却又带有一丁点的伤感意味。
    仿佛是生命最后的绽放。
    美轮美奐。
    但很快。
    急促的跑动中，一连串的四连双音对六连双音的极致节奏感摧毁器迸现而出。
    一种“整齐”与“乱”的感觉居然缠绵在一起进行表达。
    如歷史的车轮滚动著。
    但茉莉的旋律却於夹缝中生长挺立。
    谢浪深吸一口气。
    不规则对位！
    茉莉的旋律生长在不规则对位之中。
    那是洁白的意像不愿在污浊的世界中隨波逐流的体现。
    在虚假的满园春色中，只有茉莉，高雅而又清幽。
    印象派的影子在谢浪的脑海中一闪而过。
    但相比於国外的印象派曲目。
    这首《茉莉幻想曲》，仿佛是针对国人特攻一般，只有国人才懂欣赏其中埋藏极深的“印象”內核。
    而从演奏技法上，却又是一贯的夏国乐曲特色。
    意境，哲学，美学，举重若轻的极难技巧，敘事性与情景性的交融，理念与思想的折射。
    全都要！
    夏国乐曲极难，因为不止需要神他吗超標的技巧，还需要离谱到不当人的意境与韵味。
    但这一刻，在李灿的手里，这些感觉表现的淋漓尽致。
    “这简直是一首诗”
    谢浪嘶了一声，顿觉脖子痒痒的。
    但这样的痒，却在下一刻飞速窜上灵台，整个头皮发麻，却又被接下来更大的震惊所引爆。
    天灵盖感觉炸炸的。
    那是一个不和谐的音符。
    还不等人震惊“和声还能这么写”的同时。
    又是两枚极重的强音。
    接下来，便是如水流般倾泻的主旋律高难度连音，左右手七音对拍十一音！
    节奏感稍差的人必將当场去世。
    谢浪从未想过，李灿居然敢將他鼓手的节奏天赋如此离谱的运用在钢琴演奏上。
    奔放的音符流畅，水波瀲灩。
    这便是乱渐欲迷人眼！
    可是在如此纷乱的浪潮中，启动的，却是高亢，热情，而又略带激烈的茉莉主旋律。
    只是，儘管如此热情高亢，如此想要热泪盈眶，但却依然压抑著表象，不断向著內敛与含蓄压缩。
    听在国外观眾的耳中。
    这是一种属於东方韵味的美学盛宴。
    而听在谢浪耳中。
    却仿佛是近代夏国史的完美凝聚，更是“夏国人”这样一种群体的极致立绘！
    只不过，这没有重点阐述歷史的厚重，没有多么描绘苦难的压抑。
    只是展现出了一幅画。
    泥泞的土地，阴暗的天空，绵密的细雨，与园中神態各不相同，摆放在一起显得有些凌乱的鲜。
    这其中。
    只有一朵洁白而纯净的茉莉，那昂扬生长的样子。
    哪怕只是一种静態的图像。
    那身子都仿佛想要令天空放晴。
    一瞬间，谢浪头皮发麻。
    那是大量二度音程，四度音程，无比丰富的色彩和声中，加六和弦，半减七和弦。
    更是三度四度叠置和弦的运用，与三度高叠分解和弦的呈现。
    而出自於江苏民歌徵调性的运用，直到中间的亮色部位才进行回归。
    交替出现的短倚音与復倚音依旧不占时值。
    踏板令声音轻柔却並不空虚。
    钢琴不同的音区被李灿丰富利用，不同的手法更是赋予了不同音区表达上，同样旋律，能產生完全不同的情景。
    不同的织体与和声，更是有著不同的情绪感。
    仿佛每一个音符，每一寸动作，每一个细节的打磨。
    都在围绕著独属於夏国的“茉莉”在做文章。
    立意于思想，立意於哲学，这一首幻想曲，基底打的竟如此牢靠，甚至即使是在乍听之下，乐理的层面，都能给人一种万丈高楼平地起的感觉。
    谢浪不自觉的捏紧了拳头。
    音符淡了下去。
    仿佛是要结束。
    如果就此结束，那便是一次意味深长的意境留白，是一种充满无限遐想的不可知未来。
    可偏偏，李灿没有这么做。
    谢浪再一次震惊於李灿的胆大。
    將前方的音乐材料系统性的整合，他居然放弃了留白，真的给整部乐曲一个完整的结尾！
    这在初窥门径的音乐人看来，在“幻想曲”中这样搞，或许很可能是败笔。
    但谢浪却知道，这才是真正的妙笔。
    没有这个结尾，那所有高远的立意便是镜水月，毫无任何意义。
    因为，在污浊世界中的茉莉寻求的不是未知的未来，而是一个十分明確的未来。
    要的就是一个確定了目標的征途，而不是所谓“无限的遐想”。
    也有遐想，也有未知，但这些未知与遐想只存在於音乐和声色彩的细节之中。
    目標却是如此清晰，因为这样不会迷惘。
    待音乐落幕。
    全场鼓起掌来。
    大家都在感嘆著李灿的唯美演奏与对音乐的创新。
    只有谢浪头皮炸裂开来，心臟砰砰狂跳。
    诗歌般去表达夏国的思想与美学韵味。
    这让谢浪狂喜之色溢於言表。
    “我必须立刻学习这首《茉莉幻想曲》！”
    (本章完)