第661章 从烂片到神作，写给电影的一封情书
第661章 从烂片到神作，写给电影的一封情书如果说有一部电影只用了300万日元（18万rmb）拍摄成本，却最终获得了30亿日元（1.8亿rmb）的票房，投资回报高达1000倍，你相信吗？
如果说这部电影刚开始仅仅只是在两家小规模电影院上映，结果却击败了同期的好莱坞大片登顶票房榜，你相信吗？
一部成本极低、没有知名演员、布景简陋的三无电影，却横扫了霓虹电影学院奖、报知电影奖，被赞誉为“霓虹最好的丧尸片”。
这就是《摄影机不要停！》
一部烂片变神作的经典！
一群并不耀眼的草根却拍出了最具诚意的电影！
这部电影从构思，到拍摄，再到逆风翻盘成为票房黑马，无不透露出两个字——
“离谱”！
开篇就是长达37分钟的长镜头。
讲述的是一个电影导演为了拍恐怖片带着剧组来到深山废墟中，不料拍摄到中途，却出现了真的丧尸！
导演不顾其他人的性命，大喊着“摄影机不要停”，要求女主角杀出一条血路的故事。
与其他留名影史的长镜头不同，这个长镜头粗制滥造，到处都是尴尬的情节和穿帮镜头，过期的番茄酱乱撒、演员的表演比内娱流量还要僵硬……
如果只是这样，这无疑是一部令人难以忍受的b级烂片！
烂到让人抠脚指的那种。
但如果能够撑过这37分钟的“正片”，那后面的“絮”就好像引线，爆出这部电影最精彩的部分，让人笑中带泪，心潮澎湃。
就好像有人评论：前30分钟比《小时代》还烂，最后30分钟却比奥斯卡最佳影片还要精彩！
镜头一转，另一个崭新的故事出现在所有人眼前，用第三视角展现出前面长镜头的制作过程。
原来那是“剧中剧”！
导演日暮被金主爸爸委托拍摄现场直播的丧尸片，所以必须一镜到底。
对于这位底层的落魄导演而言，这实在是一个巨大的挑战。
而更让人崩溃的是，从投资人到工作人员，这个剧组到处都弥漫着“不靠谱”的态度——
偶像派女主角除了卖萌啥都不会。
流量男主角只会耍大牌又热衷改戏。
还有酒鬼“摄影师”、“吃软不吃硬”的“录音师”、带娃上班的“化妆师”……状况百出！
而作为导演的日暮必须带领这样一群人完成拍摄，一度让他崩溃大哭。
正式开拍之后，问题更是接踵而至。
两个演员出了车祸，一个演员醉酒，一个演员拉肚子……
摄影师摔倒闪了腰，甚至摄像机摇杆都断了。
日暮不得不和妻子一起顶上出演。
又在直播中途修改剧本，演员们被迫自由发挥。
为了撑时间，演员们开始尬聊，甚至“丧尸们”必须时不时的停下扑咬，等候其他人化完妆。
但与此同时，所有人也在努力的拼命救场，最终还是完成了拍摄，也就是前面37分钟的“烂片”。
拍摄过程有无数的摩擦和争吵，但在完成最后一场戏时，因为摇臂坏了，大家齐心协力的用身体搭成了云台。
这个场景堪称这部电影的高光时刻——这是一部不折不扣的烂片，但也是主创人员们拼命完成的作品！
在看完整部电影之后，你一定会想再去看看之前那个一镜到底的长镜头。
你会发现原来所有的尴尬都有了原因。
那些漏洞百出是导演费尽心机保证直播进行，所想出的各种各样的办法。
原来每个漏洞都是彩蛋！
看似荒诞搞笑的背后，折射出的却是影视圈的现状：
剧组盒饭中的蟑螂，暗喻投资方对经费的压榨；
丧尸群演日薪仅够买一瓶矿泉水，折射出影视底层劳动者的真实生存现状；
更为辛辣的是片中“丧尸病毒”的传播设定——在资本压榨、流量至上的环境中，才是让从业者“丧尸化”的真正元凶。
这是一部为电影而生的电影。
从一镜到底的血浆真人秀到揭开幕后制作过程，宛如一场凤凰涅槃，让人看到了所有“粗制滥造“的背后，有多少人为之付出努力！
两者揉在一起的过程既让人捧腹大笑，又令人唏嘘感动。
因而，《摄影机不要停！》这部电影被粉丝称为“写给电影的一封情书”。
它用怪诞搞笑的方式表达着导演对电影的热爱与尊重，表达着对无数底层电影工作者的感谢与致敬。
亦借此反击如今的电影市场：电影是无数人追求的乌托邦，而不是资本与流量的俘虏！
好的电影不在于宏大的特效、精美的画面、当红的明星，而是要让观众们切实的感受到真诚与用心。
这恰恰是某些人所缺乏的。
但鬼野武却十分认同，他一直以来也是如此做的，尽管是抄袭的前世创意，但对于每一次的拍摄，他都投入了十二分的用心，尽全力拍好每一部电影。
所以对于《摄影机不要停！》这部电影，他是极为认可的。
神作之名，名副其实！
不仅是口碑出众，在票房上这部电影更是妥妥的超级黑马。
1000倍的投资回报率堪称奇迹！
如果刨除宣传费用，《摄影机不要停！》的回报率远超《女巫布莱尔》《灵动：鬼影实录》这种所谓的“以小博大”之作。
毕竟《摄影机不要停！》这部电影压根就谈不上什么宣传，一群穷逼也拿不出宣传的钱来。
导演上田慎一郎甚至抵押房子用来支付剧组餐费。
真真正正的“果奔”上映！
试映会更是只有7名观众，中途离场4人，剩余3人中2人打出了五星——
正是这2人引爆了全网安利！
因此无论是从电影本身的内涵，还是令人震惊的投资回报，这部电影都有巨大的拍摄价值。
更妙的是，这部电影的拍摄难度并不高。
毕竟只需要让演员们“浮夸”的尬演即可。
道具、场景、妆造更是不负“粗制滥造”之名。
唯一的难点是开篇的长镜头，但也只需要重复多拍摄几遍就行了，演员需要辛苦一点，却并没有什么高明的拍摄技巧。
非常适合新人导演。
这也是鬼野武拿出这个剧本的原因之一。
对于内东彻人这个算得上初出茅庐的导演来说，这部电影十分适合他。
而在看完剧本后，内东彻人毫无疑问的心动了。
(本章完)